Cine Krusmanta

Adrian Cowell o documentarista da Amazônia

2011-12-13T10:04:00.001-08:00

Desconhecido no Brasil, mas reverenciado no exterior. O inglês se dedicou a documentar a Amazônia. Foram 50 anos de trabalho na floresta e um legado monumental: sete toneladas de filme em película.

Documentário o Construtor de imagens vence em primeira colocação na Mostra de Artes de Diadema 2011

2011-08-15T21:14:00.000-07:00

Mais de 2 anos sem Mostra de Artes a cidade de Diadema volta a congregar os artistas e o filme no qual reside e trabalha o personagem de sua própria ficção Miguel Batista concorre com exibição na sexta-feira dia 30/09 a partir das 19h.

Os selecionados e programação:

Open publication - Free publishing

O Prêmio Plínio Marcos de 2011 terá a participação de 179 artistas que concorrem em sete linguagens artísticas: Artes Cênicas (40 candidatos), Artes Integradas (9), Artes Visuais (56), Audiovisual (21), Humanidades (33) e Música (20). A mostra tem o objetivo de promover a produção cultural da região e aproximá-la da população.

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atualização

Nosso documentário ficou em primeiro lugar, acompanhado dos amigos da produtora Cavalo Marinho os video markers: Thais Scabio, ficou em segundo lugar com a direção do filme 69, no qual Miguel também atuou (como ator pornô sessentão) e Mustangue (terror) onde fez participação na equipe de produção.

Obrigado ao júri por entender a importância da obra e do trabalho do pedreiro cineasta. Agradeço a todas as pessoas que participaram e me auxiliaram de forma direta e indireta na produção desse documentário, em especial meus pais, Toninho do Gazuza, Fabiana Souza, Pedro Rogério, a prefeitura e a Secretaria de Cultura de Limoeiro do Norte, Itaú Cultural, Cinemateca Brasileira, a banda Poucas Trancas e muito obrigado ao Miguel por acreditar e ter me confiado parte de sua história, tempo e muitas horas de trabalho. Todos nós somos vencedores.

Comentários do Jurí

José Milton Santos, João Luiz de Brito Neto e Rafael Nascimento da Cunha Carvalho
O documentário foi eleito o primeiro ganhador pelos jurados da Mostra por dois motivos básicos: em primeiro lugar, por focalizar um personagem totalmente arraigada à história da cidade de Diadema, um dos critérios de avaliação que orientou o jurí. Sem cair nas armadilhas do exotismo ou do pitoresco do assunto, o filme capta de maneira sutil a vida e a obra de um realizador-construtor/pedreiro que ergueu sua filmografia e conquistou seu público totalmente à parte dos padrões de produção e circulação do audiovisual com os quais estamos acostumados.

Se ampliarmos o significado da trajetória de Miguel Batista, podemos ver nela uma imagem da própria condição do cineasta brasileiro em seu embate com as circunstâncias adversas impostas pela realidade da vida artística no país. O documentário contém imagens de grande força, sobretudo na sequência em que um caixão é colocado dentro da sala onde se costumam projetar filmes do cineasta-construtor. Cria-se um forte impacto na contraposição da tela mostrada pela câmera com o clima fúnebre imposto pelo estranho objeto trazido à cena.

O documentário apresenta o perfil humano e artístico de um personagem do municipio de Diadema aliada a uma dimensão mais universal, ligada à própria condição do artista brasileiro na dura batalha por seu reconhecimento e profissionalização. Nesse sentido, sintetiza o regionalismo diademense com uma perspectiva maior, de amplitude nacional.

MinC disponibiliza site com selecionados do projeto Nós na Tela

2011-02-11T11:32:00.000-08:00

Conheça os demais 19 integrantes e seus trabalhos com os curtas, fichas, sinopses e making of no site do Nós na Tela 2010. Caso faça parte ou trabalhe numa emissora você também pode se cadastrar para receber e transmitir o programa com os 20 filmes em seu canal!

Bastidores

2011-01-25T16:53:00.000-08:00

Assista ao primeiro documentário do construtor de imagens

2010-12-11T13:10:00.000-08:00

Documentário sobre Miguel é selecionado para disputar o 9º Festival Nacional de Cinema de Varginha

2010-11-02T13:25:00.000-07:00

O festival ocorre a partir do dia 06 de novembro no Espaço de Eventos Botafogo em Varginha/MG sempre a partir das 20h com entrada franca

DIA 06 - 20 HS

Exibição do Curta metragem da Escola Municipal Domingos Ribeiro de Rezende:
“ Pedro Um Exemplo de Vida’’.

MOSTRA COMPETITVA
A Ivasão do Alegrete
Porto Alegre RS
Diretor: Diego Muller
21'39 min.

Eu não quero voltar sozinho
São Paulo SP
Diretor: Daniel Ribeiro
17 min.

Cortejo Negro
Porto Alegre RS
Direção: Diego Muller
14'30 min.

Misérias
Paracambi RJ
Diretor: Gilberto Luiz
15 min.

Naiá e a Lua
São Paulo SP
Diretor: Leandro Tadashi
13 min.

A Mais Forte
São Paulo SP
Diretor: Paulo Miranda
09 min.

DIA 07 - 20 HS

Exibição do Curta metragem da Escola Municipal CESU
“CESU – Histórias e Lutas”.

Ruídos do Tempo
São Luiz - Maranhão
Diretores: André Garros e Gabriel Carvalho
03 min.

A Menina Metalingüística e o Garoto Melancólico
Brasília - DF
Diretor: Guga Caldas
11min.

Apenas Jovens
Rio de Janeiro – RJ
Diretor: Gilberto Luiz
20 min.

Dontinho – A Missão
Goiânia GO
Diretor: Luiz BoTosso e Thiago Veiga
07 min.

Torpedo V.1511
Salvador BA
Diretor: Isaac Donato
4:43 min.

Miguel Batista o Construtor de Imagens
São Paulo SP
Diretor: José Luís de Freitas
Duração: 15 min

No Balanço da Kelly
Rio de Janeiro RJ
Diretor: André Weller
16:9 min.

Dia 08 - 20 hs

Exibição do curta metragem da Escola Municipal Camilo Tavares
“Gravidez, Desejada ou Indesejada ’’

Dossiê Rê Bordosa
Santo André SP
Diretor: César Cabral
16 min.

Sitiados
Rio de Janeiro RJ
Diretor: Rwanyto Oscar e Solange Ribeiro
14 min.

Poética
Rio de Janeiro RJ
Diretor: Sidney Schroeder
05'49 min.

Mar de Rosas
Pedreiras MA
Diretor: Rwanyto Oscar
14 min.

Café no Bule
Rio de Janeiro RJ
Diretor: Bruno Caetano
13'45 min.

Premiação
Dia 09/11/10 – Segunda feira
20 hs no Espaço Botafogo

Trailer do Doc - Miguel Batista o construtor de imagens

2010-09-22T07:00:00.000-07:00

O filme vai abrir a mostra Nós na Tela 2010 que acontecerá no dia 20 a partir das 16h, com encerramento no dia 21 de outubro na Cinemateca Brasileira de SP.

Direção, fotografia e edição:
José Luís de Freitas

Produção:
Miguel Batista

Trilha Sonora:
Poucas Trancas - www.poucastrancas.com.br

Assistente de Produção:
Pedro Rogério Silva

Equipe de Apoio:
Antonio Osório de Monteiro, Fabiana Souza Ferreira, Gracimira Gomes de Freitas

Realização:
Secretarias de Articulação Institucional e do Audiovisual do Ministério da Cultura

Parcerias:
Abccom - Associação Brasileira de Canais Comunitários
Sociedade Amigos da Cinemateca Brasileira

PROGRAMAÇÃO

20 de outubro (quarta–feira)

16h00

“Miguel Batista, o Construtor de Imagens” - José Luís de Freitas
(doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Quenda”- Warlem Machado (doc, RJ, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Vila das Torres 2014”- Willian Coutinho Duarte, Lúcia Pego dos Santos, Marta Pego dos Santos e Bruno Mancuso (doc, PR, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Roda Mundo” - Antônio F. F. Ribeiro (doc, DF, 15 min, 2010, colorido, digital)

18h00

“Pamoari na Cidade” - Eugênio Paumari e Sérgio Lobato
(doc, AM, 15 min, colorido, 2010, digital)

“A Igreja Evangélica e a Cultura Afro Brasileira”- Willamy Tenório
(telerreportagem, PE, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Cinema de Bolso” - Alan Russel (doc, TO, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Curta Saraus”- David Alves da Silva (doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

20h00

“Griô”- Gilcimar França (doc, AL, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Cambinda Estrela”- Adriano Lima (doc, PE, 15 min, 2010, colorido, digital)

“BNH 001”- Aline Assis (doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Disseminando Idéias e Influenciando Pessoas”- Felipe Rodrigues
(doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

21 de outubro (quinta–feira)

16h00

“Carrano, O Bicho Que Nasceu Para a Eternidade”- Willian Ceará
(doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

“A Gente Não Quer Só Comida”- Priscila Pacheco dos Santos
(doc, PR, 15 min, 2010, colorido, digital)

“A Última Lágrima”- Juscelino dos Santos (doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Galeria”- Evelyssa Sanches (doc, PR, 15 min, 2010, colorido, digital)

18h00

“Transformação Etnodigital” -Curupaty Abaeté Tupinambá
(doc, BA, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Reconstituição– O Primeiro do Último Dia”- Gabriela Cativo
(doc, 2010, 15min, colorido, digital)

“Aloha”- Paula Luana Maia dos Santos e Nildo Ferreira (doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

“Arquitetura da Exclusão”- Adelvan de Lima (doc, SP, 15 min, 2010, colorido, digital)

20h00

cerimônia de premiação

Serviço:

Mostra Nós na Tela

20 e 21 de outubro de 2010 (quarta e quinta-feira) Sala BNDES Cinemateca (210 lugares)

Largo Senador Raul Cardoso 207, Vila Mariana – São Paulo – (11)3512.6111 ramal 215 entrada franca

classificação indicativa: 14 anos

capa do DVD

2010-08-21T02:46:00.001-07:00

Depois de algumas horas insônes, ai está:

O Pedreiro cineasta resolveu transparecer sua dupla personalidade

2010-07-30T21:53:00.000-07:00

Digno de um personagem de sua própria ficção, Miguel caminha até o barbeiro, faz sua barba como qualquer outro cliente e vai de encontro há mais uma sessão cineclubista infantil animar os pequeninos vestido a caráter dele mesmo:

Cinema em construção - pedreiro consegue fazer filmes sem um tostão furado no bolso

2010-07-27T21:55:00.001-07:00

clique na imagem para ampliar o texto

Bastidores do documentário Miguel Batista o construtor de imagens

2010-07-27T21:42:00.000-07:00

Após alguns dias desaperecido do convívio social, das conversas filosóficas nos butecos do centro, das quebradas e até mesmo com os amigos e colaboradores do Bar do Povo. Apresento-lhes imagens dos bastidores do curta-documentário sobre parte da vida e obra artística de "Miguel Batista o construtor de imagens", ficções, casas e muitas amizades que poderão ser assistidas na íntegra a partir do mês de Outubro no Festival carioca Visões Periféricas 2010, realizado com apoio e fomento do prêmio Nós na Tela 2010, organizado pela SAV/MinC em parceria com a Cinemateca Brasileira e com a Abccom - Associação Brasileira de Canais Comunitários, que após o festival retransmitirá a série de 20 documentários nas emissoras comunitárias associadas a Abccom e quem sabe também, porque não? Nas TVs educativas:

imagens: Miguel Batista

Miguel Batista estréia em editoria: Os verdadeiros diários de São Paulo no jornal Meia Hora

2010-07-24T23:58:00.000-07:00

Entre os muitos assuntos discutidos pelo patrono de nosso cineclube, estavam na pauta: Trajetória de vida e interesse por idiomas, assuntos relacionados a curiosidades altruísticas, preferências em seu modo de estudo auto-didata, concepção e realização dos filmes sem orçamento e curiosidades sobre a vida e obra do pedreiro, cineasta e cordelista Miguel.

A entrevista foi concedida ontem no Bar do Povo, que também é sede do cineclube Krusmanta ao jornalista Thiago Varella. O texto completo pode ser conferido nas bancas da região metropolitana de SP, e o valor de capa do tabloíde neste domingo é de apenas R$ 1.

24/07 - A vida em um dia via You Tube

2010-07-16T18:15:00.000-07:00

"A vida em um dia" é uma experiência global histórica para criar o primeiro longa-metragem do mundo gerado por usuários: um documentário, filmado em um único dia, por você. Em 24 de julho, você terá 24 horas para documentar um trecho da sua vida com uma câmera. As filmagens mais interessantes e originais serão editadas em um documentário experimental, produzido por Ridley Scott e dirigido por Kevin Macdonald.

Para obter mais informações, visite a página do Life in a day.

Lente 3D para DSLR

2010-07-11T05:28:00.000-07:00

Uma lente capaz de fazer sua câmera digital DSLR se transformar numa câmera 3D. A 3D Lens-In-A-Cap 9005 tem as seguintes características técnicas: 40 mm, f11 f22, 2 lentes acondicionadas num case super resistente, feita para sensores APS-C format subframe digital SLR (22-24mm) x (14.5-16mm). As imagens em 3D podem ser vistas com os softwares Loreo Deluxe e Lite 3D Viewers ou podem ser convertidas em outros formatos. A 3D Lens-In-A-Cap custa US$165,95 na Amazon.com. Mais informações no site da Loreo. Fonte: Digital Drops

A sociedade da Vuvuzela

2010-06-25T17:22:00.000-07:00

Documentário WE.MUSIC

2010-06-22T12:25:00.000-07:00

Relatos urbanos e diversos sobre a música paulistana:

Alma de um homem

2010-05-29T16:25:00.000-07:00

Do diretor Wim Wenders que explora a vida de seus artistas de Blues favoritos – Skip James, Blind Willie Johnson e J.B. Lenoir –, em parte história e parte peregrinação pessoal. O filme conta a história da vida desses artistas na música por meio de um “filme de ficção em um filme”, com imagens raras de arquivo e covers de suas músicas por artistas contemporâneos, incluindo Bonnie Raitt, Lucinda Williams, Lou Reed, Eagle Eye Cherry, Nick Cave and The Bad Seeds, The Jon Spencer Blues Explosion, Cassandra Wilson, entre outros.

Hoje na TV Cultura às 23h30

Manoel de Oliveira cineasta vivo há mais tempo em atividade

2010-05-25T21:32:00.000-07:00

Indico a entrevista do mestre e cineasta português, quase com a mesma idade do cinema, continua filmando aos 101 anos e nem pensa em se aposentar. Manoel de Oliveira não foge de temas polêmicos e dificilmente esquece datas e informações:

DOCTV - Sinhosinho Sonhador nesta sexta às 22h30 na TV Cultura

2010-05-20T19:37:00.000-07:00

Simão Alves de Souza é o típico multiartista não-urbano, periférico, recôndito, mas obstinado a insuflar o cenário cultural de uma comunidade interiorana. É com a proposta de desdobrar vida e obra deste artista marginal, capaz de sublinhar os aspectos do lugar onde vive, que o DOCTV IV exibe Simãosinho Sonhador. Vai ao ar nesta sexta-feira (21/5), às 22h30, na TV Cultura.

O documentário passeia pelo universo lúdico e regionalista da cultura popular se ancorando nos casos e feitos desse amapaense inquieto. Escritor, compositor, ás da literatura de cordel, é ele que assume o papel de personagem e narrador da história, fundamentada no roteiro do seu livro, homônimo ao título do documentário.

Ao diretor Manoel do Vale, o protagonista fala, entre várias passagens de sua trajetória, do trabalho como palhaço e trapezista de circo, de como escapou da morte, da profissão de peão de touro bravo e da produção do seu livro, o ABC da Mulher, que lhe rendeu certa fama. Foram vendidos 15 mil exemplares.

Reprise na madrugada de segunda para terça-feira (25/5), à 1h.

Adeus imagens desfocadas, novo invento canadense promete multi foco em tempo real

2010-05-14T02:08:00.000-07:00

Pesquisadores canadenses desenvolveram uma nova técnica de foco para câmeras de vídeo que poderá revolucionar a forma de captação de imagens, com aplicações no entretenimento, na medicina, na visão artificial utilizada na indústria e em vigilância.

Omni-foco

A câmera de omni-foco é baseada em um princípio inteiramente novo de mapeamento de distâncias que é capaz de fazer o foco automático, em tempo real, tanto a curta distância quanto em profundidade, em alta resolução.

O professor Keigo Iizuka, da Universidade de Toronto, batizou sua invenção de Divcam, um apelido para o nome completo da invenção, que é Divergence-ratio Axi-vision Camera - algo como câmera de axi-visão por taxa de divergência.

"A capacidade única da câmera de omni-foco, de obter simultaneamente o foco de todos os objetos na cena, próximos ou distantes, múltiplos ou individuais, sem o movimento físico da óptica das câmeras comuns, representa um avanço real, que faz diferença em termos de alta resolução, profundidade das cenas, operação em tempo real, simplicidade, portabilidade, leveza e provavelmente um custo de fabricação muito baixo," diz David Wilkes, que está ajudando os cientistas a colocarem a nova câmera no mercado.

Foco automático total

Já a explicação do Dr. Iizuka sobre o funcionamento de sua invenção é bem mais técnica: "A intensidade de um ponto decai com o inverso do quadrado da distância de propagação. Comprovamos que essa variação com a distância é grande o suficiente para permitir o mapeamento de profundidade com alta resolução."

O primeiro protótipo da câmera de foco automático total contém várias câmeras de vídeo comuns, cada uma focada em uma distância diferente, além de uma Divcam propriamente dita.

A Divcam calcula a distância para cada pixel individual da cena em tempo real. Um software utiliza essa informação de distância para selecionar pixels individuais da saída conjugada das outras câmeras para gerar uma imagem única final "omni-focalizada".

Entretenimento e saúde

A câmera ainda está em fase de desenvolvimento. Mas as possibilidades de uso são enormes, com potencial para melhorar imensamente a qualidade das imagens captadas.

Um espetáculo transmitido pela TV, por exemplo, hoje mostra apenas uma porção da cena em foco: se a câmera está focalizada no maestro, os músicos invariavelmente aparecerão fora de foco. Em uma cena aberta, ao contrário, focada no infinito, o primeiro plano estará desfocado. A Divcam resolverá definitivamente essas limitações, apresentando imagens focadas por inteiro.

Mas o Dr. Iizuka pretende também melhorar as imagens utilizadas pelos médicos. "Eu quero aplicar o princípio da câmera de omni-foco no projeto de um novo laparoscópio. Ele ajudará os médicos na sala de cirurgias, que poderão ter uma visão ampla sem precisar tocar na óptica do laparoscópio," disse ele." said Iizuka.

Fonte: Inovação Tecnológica

Polvo cinegrafista

2010-04-21T06:22:00.000-07:00

Cine Gazuza - sessões iniciais

2010-04-14T22:48:00.001-07:00

Uma iniciativa modesta e persistente do Pedreiro cineasta Miguel Batista, Toninho e Maria Gutierrez levará filmes interessantes da Programadora Brasil a comunidade do Jd. Gazuza que fica muito próxima do Cine Krusmanta. Sou da opinião do quanto mais melhor, com qualidade é óbvio. E apoio o Cineclube Gazuza na esperança de ampliar o conhecimento e desenvolvimento de mais pessoas interessadas no movimento cineclubista que é de extrema importância para a profusão e cumprimento dos direitos culturais das pessoas. Esse é o primeiro vídeo que editei para o projeto:

Diretor de Avatar participa de protesto contra usina de Belo Monte

2010-04-13T18:45:00.000-07:00

Em Brasília, o cineasta James Cameron e a atriz Sigourney Weaver estiveram com cerca de 700 pessoas que se manifestam contra a construção da usina de Belo Monte. Eles alertam para os riscos da obra.

Koyaanisqatsi

2010-04-01T09:03:00.000-07:00

Um exemplo de como somar majetosamente áudio e vídeo:

CARTA ABERTA DOS CONTEMPLADOS DO EDITAL NÓS NA TELA 2010

2010-03-29T16:30:00.000-07:00

PARA O MinC E SAV - SECRETARIA DE AUDIOVISUAL DO MINISTÉRIO DA CULTURA

Ao senhor Ministro da Cultura Juca Ferreira
e ao Secretário do Audiovisual Silvio Da-Rin

Por meio desta, os vinte jovens brasileiros premiados pelo edital "Nós na Tela" da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, divulgado e publicado em setembro de 2009 manifestamos veemente repúdio ao excessivo atraso no repasse dos recursos desse Prêmio.

Inicialmente foi com muita alegria que recebemos a notícia de que fomos contemplados com o Prêmio Nós Na Tela para realizar obras audiovisuais de Documentários ou Tele-reportagens, da Secretaria do Audiovisual e do Ministério da Cultura, há muito esperávamos esta oportunidade que é de importância singular, visão inovadora e de real necessidade para a sociedade brasileira. Fato que reconhecemos por percepção das equipes que compõem o ministério da cultura e a secretaria de audiovisual quando decidiram disponibilizar tal edital para jovens realizadores.

Participamos orgulhosos em fevereiro de 2010 de uma excelente oficina de direção cinematográfica na Cinemateca Brasileira de cinco dias custeada por esse edital. Porém esperávamos receber orientações relativas a disponibilização do recurso, mas para o nosso descontentamento soubemos que nada havia sido definido sobre a tributação do prêmio. Apesar de muitos realizadores entrarem em contato com a produção do edital no momento da inscrição para sanar essas dúvidas. Mais tarde fomos informados que vão incidir sobre o prêmio de cada realizador no valor de R$ 30 mil, descontos tributários de 5% de ISS, 27,5% de IRPF e INSS (11% do teto) o que reduzirá em mais de 33% o valor inicialmente previsto, para pouco mais de R$ 20 mil.

Quando apresentamos nossas peças orçamentárias, não havia menção dos mesmos no edital e nos contratos assinados pelos contemplados. É inviável reorganizar nosso orçamento e cronograma com tantos revezes. Esse corte praticamente inviabiliza uma produção com o mínimo de qualidade desejada para veiculação em festivais e nas TVs comunitárias e educativas de nosso país como pretende esse Ministério e os organizadores do Edital Nós na Tela 2010. Para justificar e comprovar esse argumento basta conferir o valor da premiação do último edital para documentários e curtas de ficção com a mesma duração de nossas produções (15 mins). Foram disponibilizados pelo MinC/SAV no mês de fevereiro desse ano, R$ 50 mil aos contemplados. Quase o dobro do edital Nós na Tela.

Além disso esse permanente atraso coloca em risco a credibilidade das políticas públicas do audiovisual. Uma vez que o cumprimento por parte do responsáveis não está de acordo com o que foi pactuado em contrato firmado por cada realizador. Até a data da publicação dessa carta ainda não foram disponibilizados recursos previstos para serem efetuados após o curso de capacitação para direção finalizado no 05 de fevereiro de 2010 nas dependências da SAC - Cinemateca Brasileira em São Paulo, conforme publicado no edital e em contrato firmado com a SAC, deveríamos assinar o contrato na presente data e em seguida começar nossas pré-produções e aquisições de equipamento conforme a necessidade de cada equipe.

Infelizmente não foi o que ocorreu, no momento apenas quatro contemplados com recursos da Cinemateca já começaram suas produções. Isso afeta diretamente as agendas de cada realizador além dos compromissos pré agendados como: reservas de passagens, entrevistas, locações, aquisição de equipamentos e a disponibilidade de cada integrante de nossas equipes nos processos de pré produção, gravação e edição das reportagens e documentários.

Devido aos constantes atrasos e ausência de previsão para os repasses os contemplados estão desmotivados e descrentes sobre a seriedade e transparência desse projeto. Pelo mesmo motivo já perdermos eventos e personagens importantes de serem registrados e que não poderão ser mais documentados o que nos deixa em desconforto permanente com as comunidades e profissionais com os quais havíamos firmado compromisso de acordo com o prazo informado no edital. Ainda é necessário esclarecer que a participação dos realizadores para o festival do mês de agosto no Rio de Janeiro para curtas populares e independentes patrocinado pelo próprio MinC é quase impossível se a primeira parcela não for paga antes da primeira quinzena de Abril.

O mesmo edital diz que os recursos seriam disponibilizados no ato da assinatura dos contratos o que ocorreu em 05/02/2010 na Cinemateca Brasileira, no entanto ainda tramitava no Ministério processo referente a forma com que esses recursos seriam disponibilizados, saímos de lá na total incerteza do cumprimento de nossos cronogramas.

Os contemplados desejam por meio dessa carta aberta:

1 - Pedir com urgência prioridade da SAV para os repasses dos recursos aos contemplados;
2- Anular por meio de aditamento, portaria ou recurso legal semelhante os valores da tributação que afeta os orçamentos de cada realizador:
- 5% de ISS;
- R$ 375,82 referente a INSS ("11% do teto"); e
- IRPF de 27,5% do valor total (menos uma dedução referente ao INSS).

No aguardo de providências,

Contemplados do Nós na Tela 2010
29 de março de 2010

Kurosawa o pintor de telas

2010-03-18T07:06:00.000-07:00

Akira Kurosawa, em japonês 黒澤明, Kurosawa Akira, (Tóquio, 23 de Março de 1910 – Setagaya, 6 de Setembro de 1998) foi um dos cineastas mais importantes do Japão, e seus filmes influenciam uma grande geração de diretores do mundo todo. Com uma carreira de cinquenta anos, Kurosawa dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema. Em 1989, foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra "pelas realizações cinematográficas que têm inspirado, encantado, enriquecido e entretido o público em todo o mundo e influenciado cineastas de todo o mundo."

Em 1936 viu um anúncio no jornal para um teste de assistente de diretor e desde então não parou mais de trabalhar em filmes. De 1943 a 1965, foram vinte e quatro dirigidos por ele.

Seu primeiro trabalho foi Sugata Sanshiro (A saga do judô) de 1943 e o último foi "Depois da Chuva" (Ame agaru) (1999) concretizado postumamente por Takashi Koizumi, seu discípulo. Foi o introdutor do gênero samurai no cinema, com temas como a honra acima de tudo. Sofrendo de fadiga mental em 1971, tentou frustradamente suicidar-se cortando os pulsos por mais de trinta vezes. Em 1985, o Festival de Cinema de Cannes homenageou-o pelo seu filme "Ran" do qual ele mesmo dizia que era a "obra de sua vida". Ran foi baseado em adaptações do livro Rei Learde William Shakespeare. Kurosawa também adaptou obras do russo Dostoiévski. Muitos de seus filmes tiveram refilmagem na Europa e EUA.

Próxima Sessão Krusmantina - 13/03 (Sáb) às 18h

2010-03-10T05:41:00.001-08:00

Sinopse
Baseado no romance homônimo de Clarice Lispector, trata-se do primeiro longa-metragem de Suzana Amaral. Considerado um filme de adaptação acima da média brasileira pela forma criativa com que trabalha o discurso literário e sua transposição para o cinema. Narra a tragédia social do retirante nordestino a partir do percurso de Macabéa, uma imigrante alagoana que abandona o Nordeste para viver na metrópole. Alcançou expressiva repercussão e conquistou alguns dos principais prêmios nos festivais de Brasília e Berlim.

Crítica
Literatura moderna transformada em ótimo filme clássico
Newton Cannito

No enredo, Macabéa é uma imigrante nordestina semi-analfabeta que trabalha como datilógrafa numa pequena firma e vive numa pensão. Ela conhece o também nordestino Olímpico, um operário metalúrgico, e os dois começam a namorar. Mas Glória, uma colega de trabalho de Macabéa, rouba-lhe o namorado, seguindo o conselho de uma cartomante. Macabéa faz uma consulta à mesma cartomante e esta prevê seu encontro com um homem rico, bonito e carinhoso. Macabéa sai feliz, sem saber o que a espera.

A comparação com o livro evidencia as opções estéticas da adaptação de Suzana Amaral. No livro, o narrador se esforça para entrar na mente do outro, do nordestino, e discorrer sobre um melodrama social. O tema social não é algo comum na obra de Clarice e, ao abordá-lo, ela optou pela metalinguagem, em um livro que discute as limitações e também as possibilidades do romance social.

O filme não se utiliza do personagem do narrador. Suzana Amaral partiu de um livro moderno e o transformou num filme de roteiro clássico. E um excelente filme clássico. O que no livro era uma reflexão sobre a possibilidade de contar uma história, no filme se transforma numa história muito bem contada. O livro era um meta melodrama-social e o filme tem a coragem de ser um melodrama social.

Para melhorar a narração dessa história, Suzana Amaral utiliza vários recursos clássicos. O roteiro constrói cenas de apresentação com os personagens em ação e divide alguns personagens do livro em dois, para possibilitar os diálogos típicos do modelo do drama.

Todos os outros recursos da linguagem cinematográfica também estão a serviço de contar bem a história. A direção é concisa e opta por se ocultar para deixar fluir melhor a história. Os atores interpretam seus personagens na dose certa, evitando a exacerbação do melodrama social ou da comédia popular. A performance valeu à Marcélia Cartaxo (Macabéa) um Urso de Prata em Berlim, em 1986. Diálogos do livro de Clarice foram mantidos praticamente na íntegra, em especial os excelentes trechos da relação entre Macabéa e Olímpico, que revelam muito sobre os imigrantes nordestinos. Tudo isso constrói um obra coesa. Tanto que o longa foi fartamente premiado no Festival de Brasília (1985) e Suzana foi escolhida melhor diretora em Havana (1986).

Uma outra comparação interessante é entre o longa-metragem de Suzana Amaral e o primeiro episódio da série "Cena Aberta", também uma adaptação de "A Hora da Estrela", dirigido por Jorge Furtado e disponível em DVD. No seriado, a história do livro é debatida e dramatizada por pessoas reais. Furtado inventou uma maneira de trazer para a adaptação audiovisual o que Clarice Lispector tinha introduzido no romance: uma reflexão sobre as dificuldades de contar uma história.

A comparação entre o livro, o filme de Suzana Amaral e a versão de Jorge Furtado serve como uma reflexão sobre as formas de contar histórias no cinema e na literatura.

Prêmios

Festival de Berlim (1986): Prêmio da crítica: Suzana Amaral (também indicada ao Urso de Ouro); Urso de Prata: Marcélia Cartaxo (Melhor atriz)

Festival de Brasília (1985): Melhor ator: José Dumont; Melhor atriz: Marcélia Cartaxo; Melhor fotografia: Edgar Moura; Melhor diretor: Suzana Amaral; Melhor edição: Idê Lacreta; Melhor filme

Festival de Havana (1986): Melhor diretor: Suzana Amaral

Trailer

Um comercial para ajudar os homens

2010-03-08T04:54:00.001-08:00

Nós somos um fruto imperfeito de vossa larga sensibilidade, amor e ternura. Vocês (com exceção dos barbados que preferem barbados) são a soma de nossas qualidades com a subtração de todos os nossos vícios masculinizantes. E aproveitando o ensejo desse post agradecer e homenagear em especial duas mulheres realmente importantes na vida de qualquer homem. Minha mãe e minha namorada, amiga e companheira. Graças a vocês posso dizer que sou um homem mais amado e feliz.. Gostei muito de uma antiga propaganda que trata da engenharia feminina e ensina como nós cuecas devemos compreender melhor nossas queridas e por favor amadas mulheres. Feliz 8 de março!

Conheça a história da Cinédia

2010-03-07T15:33:00.001-08:00

Rolos e rolos de filmes contam a trajetória do cinema nacional desde seus primórdios. Conheça a história de um dos mais importantes estúdios da indústria cinematográfica brasileira, a Cinédia.

Câmera 3D alemã por encomenda

2010-02-10T18:36:00.000-08:00

A Ikonoskop A-Cam3D é capaz de gravar duas imagens com resolução 1920×1080 como arquivos individuais RAW em sequência, com formato DNG. A velocidade de gravação é de 25 a 30 quadros por segundo com cor 12 bits.

Up Real

2010-01-30T13:20:00.000-08:00

Humor - 10 coisas que não se deve fazer no cinema

2010-01-28T17:35:00.000-08:00

Cameron o campeão de audiência

2010-01-27T07:36:00.000-08:00

O diretor canadense James Cameron, levou mais de dez anos para produzir o roteiro e outros três para executar a produção da prancheta inicial as câmeras em 3D utilizadas e desenvolvidas especialmente para Avatar, e para quem ainda não sabe ou desconhece a fórmula dos seus diversos sucessos de bilheteria: a palavra é trabalho. O longa ultrapassou Titanic - dirigido pelo mesmo Cameron, que até esta semana liderava o recorde de arrecadação do cinema internacional.

Em cartaz documentário: Só dez por cento é mentira

2010-01-16T05:49:00.000-08:00

Só Dez Por Cento é Mentira é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.
Manoel de Barros em entrevista para a Revista O Globo - Jornal O Globo - 3 de janeiro de 2010:
Revista O Globo: O senhor se sente representado de alguma forma no filme "Só Dez Por Cento 'Mentira"? Resp: Me sinto completo no filme. Eu sou exposto sobre tudo através de minhas palavras. Acho que o diretor expôs a palavra e a despalavra antes que meus cacoetes.

Tobby entrevista Sherlock Holmes

2010-01-15T02:20:00.000-08:00

Le Parkour em stop motion - DEZ!

2010-01-09T07:04:00.000-08:00

REMIX - UPular

2010-01-08T01:41:00.000-08:00

Upular faz parte da estratégia de divulgação da animação Up em DVD & Blu-Ray. Um Dj da terra dos cangurus conhecido como: Pogo, bem inspirado por sinal é o autor do vídeo e felizmente a Disney Pictures pelo visto se antenou nas mídias sociais também:

TV GAZETA reprisou na véspera de Natal matéria sobre Miguel Batista

2010-01-03T15:06:00.000-08:00

E de quebra ainda disponibilza um canal próprio no Tubão para compartilhar na web, parabéns Gazeta decisão sábia e contemporânea. E arigatô a equipe por veicular novamente essa que considero a mais detalhada reportagem do Kruusmantino, ainda não viu? Confira:

Jabor exibe curta sobre corrupção

2010-01-02T21:38:00.000-08:00

E aproveita para alfinetar a (in)justiça do Brasil:

Curta - Aborto

2010-01-01T03:55:00.000-08:00

Aborto é a história do casal adolescente Rodrigo e Letícia que após uma relação sexual sem proteção causa conflitos em ambos. Gera diversos reflexos psicológicos em Letícia e na sua família. Porém mostra um desfecho que nem sempre é comum no cotidiano das famílias brasileiras.

Ano - 2000
Argumento e Direção - Fernanda Rodrigues de Moraes
Fotografia e Câmera - Gilberto Barboza e Danilo
Coordenação - Diogo Gomes dos Santos

ABAFAR - Estréia em 2010

2009-12-30T20:57:00.000-08:00

by o talentoso - @welderMM

Cânticos Juusmantinos por Miguel Batista

2009-12-29T19:19:00.000-08:00

Num momento de inspiração poética o religioso Kruusmantino Miguel resolve entoar alguns de seus canticos aos internautas do Tubão.

Ele pede a todos os seus seguidores para que se esforcem e dediquem ao Kruusmanta pelo menos três vezes ao dia a primeira canção aqui demonstrada. Pela manhã, tarde e antes de dormir.

As demais canções são prévias do futuro CD JAREKO LA KRUUSMANTA GRACIAS

Cota de Tela 2010

2009-12-26T06:26:00.000-08:00

Ancine/MinC realiza Consulta Pública sobre o percentual de filmes nacionais obrigatórios nos cinemas do país

A Agência Nacional de Cinema, autarquia vinculada ao Ministério da Cultura, está realizando uma consulta pública sobre a Cota Tela 2010, para filmes nacionais de longa metragem. A minuta da Instrução Normativa que regulamenta a obrigatoriedade deste mecanismo para as empresas proprietárias, locatárias ou arrendatárias de salas ou complexo de exibição pública nacional pode ser acessada na página eletrônica www.ancine.gov.br, até o dia 10 de janeiro.

Esta é a primeira vez que é feita uma sondagem de opinião sobre a Cota de Tela. A decisão visa colher contribuições para o aperfeiçoamento das relações entre a Ancine/MinC e os agentes dos diversos setores da atividade audiovisual brasileira.

As sugestões e críticas recebidas serão encaminhadas à Ouvidoria Geral da Agência e encaminhadas para posterior conhecimento e deliberação da Diretoria Colegiada. Para participar é necessário fazer o cadastramento no site da instituição, no link Consulta Pública.

Projeto do Documentário - Miguel Batista o Construtor de Imagens é aprovado pelo MinC

2009-12-15T08:16:00.000-08:00

O Edital "Nós na Tela" da Secretaria do Audiovisual e da Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura em parceria com a Ass. Brasileira de Canais Comunitários e com a Sociedade Amigos da Cinemateca selecionaram a proposta de documentário que escrevi e enviei sobre o patrono do nosso Cineclube Krusmanta. É com grande alegria que comunico o anuncio da portaria publicada ontem no Diário Oficial da União:

A previsão do lançamento dos filmes é para junho de 2010

Lista dos 20 diretores e regiões homologadas:

Adelvan de Lima Nunes – “Arquitetura da Exclusão” – São Paulo/SP
Adriano José da Silva Lima – “Cambinda Estrela” – Recife/PE
Alan Russel Gontijo – “Cinema de Bolso” – Palmas/TO
Aline de Souza Camargo Assis – “BNH 001” – Guarujá/SP
Antônio Francisco F. Ribeiro – “Roda Mundo” – Brasília/DF
David Alves da Silva – “Curta Saraus” – São Paulo/SP
Evelyssa Aparecida Sanches – “Criando a Liberdade” – Londrina/PR
Felipe Rodrigues da Silva – “Disseminando Idéias e Influenciando Pessoas” – São Paulo/SP
Gabriela Cativo Andreoletti – “Reconstituição – o primeiro do último dia” – Manaus/AM
Gilcimar França dos Santos – “Cultura e Transformação Social no Caminho do Rio São Francisco” – Piaçabuçu/AL
José Luís de Freitas – “Miguel Batista, o construtor de imagens” – Diadema/SP \o/
Juscelino dos Santos Augusto – “A Última Lágrima” – Campinas/SP
Paula Luana Maia dos Santos – “Aloha” – Guarujá/SP
Priscila Pacheco dos Santos – “Nós na Tela” – Curitiba/PR
Rodrigo Silva do Nascimento – “Transformação Etnodigital” – Ilhéus/BA
Sérgio Pires Lobato – “Mosaico Amazônia Nativa” – Manaus/AM
Warllem Machado – “Jovens Gays” – São Gonçalo/RJ
Willamy Tenório de Araújo – “A Igreja Evangélica e a Cultura Afro Brasileira” – Recife/PE
Willian Coutinho Duarte – “Vila das Torres 2014” – Curitiba/PR
Willian de Faria Ceará – “Surto! (O Bicho Morreu)” – São Paulo/SP
==

Sinopses:
1 - Adelvan de Lima Nunes – “Arquitetura da Exclusão”

Documentário que propõe um questionamento sobre os “muros”, visíveis e invisíveis, que permeiam os centros urbanos, e as ações e reações dos habitantes dessas metrópoles em face a essa questão.

2- Adriano José da Silva Lima – “Cambinda Estrela”

O filme documenta as ações do Maracatu Nação Cambinda Estrela, fundado em 1935 na comunidade de Santa Isabel.

3- Alan Russel Gontijo – “Cinema de Bolso”

O documentário mostra as transformações sociais ocorridas na vida de uma adolescente de família humilde, e dos demais alunos do projeto Telinha de Cinema, a partir do acesso à cultura e às novas tecnologias.

4- Aline de Souza Camargo Assis- “BNH 001”

O documentário conta a história do primeiro conjunto habitacional construído no Brasil pelo BNH (Banco Nacional de habitação), chamado Humberto de Alencar Castelo Branco, e seus habitantes.

5- Antônio Francisco F. Ribeiro – “Roda Mundo”

O documentário trata da questão da locomoção nas grandes cidade, a partir das histórias de três pessoas que usam diferentes meios de transporte: o público, a bicicleta e o automóvel.

6- David Alves da Silva – “Curta Saraus”

O documentário visa abordar questões de transformação social da periferia de São Paulo por meio dos artistas que a realizam, focando nos saraus que acontecem nessas localidades.

7 - Evelyssa Aparecida Sanches – “Criando a Liberdade”

O documentário mostra o trabalho dos criadores do projeto "Criando a liberdade", que leva aulas de teatro aos detentos da Penitenciária Estadual de Londrina e do Centro de Detenção e Ressocialização de Londrina.

8- Felipe Rodrigues da Silva – “Disseminando Idéias e Influenciando Pessoas”

O documentário fala da transformação social que a relação profissional com a música possibilita para a classe jovem marginalizada, a partir da tese de que esse meio criou formas de produção e distribuição mais democráticas, por conta de um barateamento técnico.

9- Gabriela Cativo Andreoletti – “Reconstituição – o primeiro do último dia”

O documentário conta, através de versos do hip hop, a história real de Papudinho, um ex- traficante que, depois de 18 anos na prisão, recebe a visita de Dragon Boy, o jovem chefão do tráfico de drogas da região, que no seu último dia de vida, vai à cadeia para conhecer o pai.

10- Gilcimar França dos Santos – “Cultura e Transformação Social no Caminho do Rio São Francisco”

Através do cotidiano da cidade de Piaçabuçu, o filme mostra as transformações e conquistas que o movimento de valorização da arte e cultura locais, proporcionados pelas ações da ONG Olha o Chico, tem construído na vida de seus moradores, exercendo assim um papel importante na preservação do Rio São Francisco

11 - José Luís de Freitas – “Miguel Batista, o construtor de imagens”

O documentário conta a história de Miguel Batista, pedreiro de 61 anos nascido em Limoeiro do Norte, Ceará, que ao longo de sua vida desenvolveu habilidades literárias e artísticas para escrever livros, ficções, cordeis poesias, composições e roteiros cinematográficos de baixo orçamento.

12- Juscelino dos Santos Augusto – “A última lágrima”

O documentário busca denunciar a violência contra a mulher, focando as diferentes classes sociais, idades e tipos de violência, tendo como pano de fundo a cultura do hip hop, que há anos vem denunciando e chamando a atenção da sociedade para esta realidade.

13- Paula Luana Maia dos Santos – “Aloha”

Documentário conta a história de personagens com deficiência física que, através do surf, encontraram a superação para os desafios de suas vidas.

14- Priscila Pacheco dos Santos – “Nós na Tela”

O documentário tem como objetivo mostrar a revalorização da arte como um dos fundamentos da formação humana discutindo o modelo de escolarização contemporânea, calcado na premissa de que as disciplinas mais “ùteis” ao mercado de trabalho são prioritárias, em detrimento do conhecimento artístico.

15- Rodrigo Silva do Nascimento – “Transformação Etnodigital”

O documentário mostra a transformação social que a inclusão digital através da rede índios on-line (www.indiosonline.com.br) realiza entre os indígenas participantes, dentro e fora de suas comunidades.

16- Sérgio Pires Lobato – “Mosaico Amazônia Nativa”

O curta coloca em evidência o olhar de jovens indígenas sobre suas próprias realidades sócio-ambientais na Amazônia e o esforço coletivo de defesa dos territórios, modos de vida e produção indígenas.

17- Warllem Machado – “Jovens Gays”

O filme pretende retratar como jovens e adolescentes gays constroem seus corpos e suas imagens - através do seu jeito de vestir, de falar, de andar - criando assim uma expressão artística, política e cultural própria.

18- Willamy Tenório de Araújo – “A Igreja Evangélica e a Cultura Afro Brasileira”

O curta vai retratar dois a Igreja Evangélica e os grupos de Cultura Afro, buscando desmistificar preconceitos e expor visões distintas de instituições transformadoras, e construtoras de culturas específicas.

19- Willian Coutinho Duarte – “Vila das Torres 2014”

O documentário propõe uma reflexão sobre o mega evento midiático que é a Copa do Mundo de 2014, a partir do ponto de vista dos moradores de Vila das Torres, comunidade carente de Curitiba que passará por reformas por conta do evento.

20- Willian de Faria Ceará – “Surto! (O Bicho Morreu)”
O filme documenta a trajetória do escritor Austregésilo Carrano Bueno, cuja vida inspirou o filme “Bicho de Sete Cabeças”, desde o término das filmagens até sua morte.

2º Festival de Vídeo de São Caetano

2009-12-13T11:01:00.000-08:00

A Secretaria Municipal de Cultura (Secult) da Prefeitura de São Caetano do Sul, por meio da Coordenadoria Municipal da Juventude, estará com inscrições abertas, de 1º de novembro a 18 de dezembro, para o 2º Festival de Vídeo de São Caetano. Como forma de incentivar e despertar o gosto pela produção cinematográfica nos jovens, o festival irá trabalhar com o tema Juventude.

Poderão participar pessoas de 13 a 30 anos, moradoras da região do ABC. Cada participante poderá inscrever um vídeo com a duração de 10 minutos, produzido em qualquer formato (35mm, 16mm, betacam, miniDV, celular e outros). Serão aceitos trabalhos em vários gêneros, como videoclipes, documentários, dramaturgias, vídeos experimentais e outros.

Os vídeos serão avaliados nas categorias direção, roteiro, fotografia, produção, ideia original e edição. A comissão julgadora vai selecionar as dez melhores produções e uma delas será premiada. O vencedor receberá como prêmio um notebook (avaliado em R$ 1.000). Os vídeos selecionados serão exibidos em uma mostra, que será promovida no Estação Jovem, no início de 2010.

As inscrições podem ser feitas até 18 de dezembro, no Estação Jovem (Piso superior do módulo 2 do Terminal Nicolau Delic - Rua Serafim Constantino, s/nº, Bairro Centro). O formulário de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site www.saocaetanodosul.sp.gov.br.
Mais informações pelo telefone 4226-5518.

Cordel - A glória do cinema cabe a quem

2009-12-09T04:56:00.000-08:00

Leia aqui o cordel sobre cinema de Miguel Batista:

'Walk Away' - Franz Ferdinand

2009-12-07T03:35:00.000-08:00

Almas evoluidas

2009-12-05T18:24:00.000-08:00

É proibido fumar é eleitor melhor filme do festival de Brasília

2009-11-24T20:57:00.000-08:00

BRASÍLIA - A cerimônia de encerramento do 42º Festival de Brasília aconteceu nesta terça-feira, 15, terça-feira, no Cine Brasília, com a exibição do curta Brasília, Capital do Século, de Gerson Tavares, e do longa Brasília a Última Utopia, de Pedro Anísio, Geraldo Moraes, Vladimir Carvalho, Pedro Jorge de Castro, Moacir de Oliveira, Roberto Pires.

É Proibido Fumar, de Anna Muylaert foi o grande vencedor da noite com oito prêmios concedidos pelo Júri Oficial: Melhor Filme, Melhor Ator (Paulo Miklos), Melhor Atriz (Glória Pires), Melhor Atriz Coadjuvante (Dani Nefussi), Melhor Roteiro (Anna Muylaert), Melhor Direção de Arte (Mara Abreu), Melhor Trilha Sonora (Márcio Nigro) e Melhor Montagem (Paulo Sacramento). O longa-metragem ainda recebeu o Prêmio da Crítica, de Melhor Filme.

Leia mais no Estadão

Robocop vs Terminator

2009-11-20T12:59:00.001-08:00

Uma mixagem bem feita:

Sessão Krusmantina - Smultronstället (Morangos Silvestres) dia 14/11 às 18h

2009-11-10T14:58:00.000-08:00

Smultronstället (br / pt: Morangos Silvestres) é um filme sueco de 1957, do gênero drama, escrito e dirigido por Ingmar Bergman. O título original, em sueco, significa literalmente "o pedaço de morango silvestre".

O elenco inclui atores regulares nos trabalhos de Bergman, Bibi Andersson, Ingrid Thulin e Gunnar Björnstrand. Max von Sydow também aparece em um pequeno papel. Bergman escreveu todo o roteiro no hospital.

Em 2004, foi considerado pelo New York Times como um dos 1000 melhores filmes já produzidos

Sinopse:
O professor de medicina Isak Borg dirige com sua nora Marianne de Estocolmo a Lund para receber o grau honorário da Universidade de Lund por seus 50 anos de carreira. No caminho, relembra os principais momentos de sua vida, temendo a morte que se aproxima. Conhece diversas pessoas na estrada, desde Sara e os seus companheiros de viagem , Viktor e Anders, os quais se dirigem para Itália, assim como um casal que faz lembrar Isak a sua própria vida e casamento, com cujo carro quase têm um acidente.
Prêmios

Festival Internacional de Berlim (1958)

Recebeu o Urso de Ouro por melhor filme.
Recebeu o prêmio FIPRESCI (Victor Sjöström).

BAFTA (1959)

Indicado na categoria de melhor filme.
Indicado na categoria de melhor ator estrangeiro (Victor Sjöström).

Globo de Ouro (1960)

Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.

Oscar (1960)

Indicado na categoria de melhor roteiro (Ingmar Bergman).

O filme está na lista de melhores filmes do Vaticano, recomendado pelo sua descrição da "jornada interior de um homem, do sofrimentos do remorso e ansiedade para uma sensação de paz e reconciliação"

Maranhão 66

2009-11-09T17:15:00.000-08:00

Curta de Glauber Rocha, que originalmente fora encomendada por José Sarney em sua posse pelo governo do Estado do Maranhão em 66, que não foi utilizado para esse mesmo fim, por motivos óbvios:

THE STROKES - Ask me anything

2009-11-03T20:00:00.000-08:00

Miguel no II EIPA - Bixiga dia 07/11 - sábado

2009-11-03T17:09:00.000-08:00

Entrevista:

Programação plural com diversos artistas de São Paulo e região, inclusive nosso barbudo patrono do Cinecluble Krusmanta lá irá apresentar seu curta Pisadas Marcantes com debate em seguida.

Sábado dia 07 a partir das 10h

Ponto de Cultura da UMES - Teatro Denoy de Oliveira
Rua Rui Barbosa, 323 (Metrô Brigadeiro ou São Joaquim)

Casa de Dona Yayá
Rua Major Diogo, 353

Gratuito

saiba mais sobre o evento aqui

Tetris de apartamentos

2009-11-02T12:59:00.000-08:00

Berlim Block Tetris é uma animação feita por Sergej Hein, um motin artist europeu. Uma paródia com os antigos prédios construídos na Berlim Oriental socialista. Eram cubículos todos idênticos, uma forma de baratear o custo das moradias:

US NOW - documentário

2009-11-01T19:59:00.000-08:00

Um novo papel para a sociedade que surge na democracia 2.0

Reino Unido
Idioma: Inglês
CC - Attribution Non-commercial No Derivatives
Produtor: Banyak Films
Diretor: Ivo Gormley

Entrevista com Fred

2009-11-01T13:42:00.000-08:00

Miguel na mídia

2009-10-29T14:27:00.001-07:00

A entrevista de Miguel Batista concedida ao programa do Jô , e exibida pela Rede Globo em setembro, anda repercutindo positivamente na web, confira alguns veículos que trataram do assunto:

INFORME - Sessão El topo desse mês adiada

2009-10-22T21:10:00.000-07:00

Em decorrencia do encontro de saraus que ocorrerá neste sábado (24) para comemorar o aniversário de 8 anos da Cooperifa, liderado pelo poeta e escritor Sergio Vaz. Eu e outros doze amigos do cineclube Krusmanta, vamos representar o Sarau do Povo e atender o amigável convite da Ação Educativa que em parceria com o Centro Cultural da Espanha, promove a II Mostra Cultural da Cooperifa, evento esse tão necessário para criar intercâmbio de pessoas e amigos que acreditam nas idéias motivadoras de leitores nas periferias de São Paulo e região metropolitana:

Aguardo vocês na sessão documento com o filme mineiro: Carro de Boi e mais uma animação francesa.

Festival Cine Cultura Viva

2009-10-21T17:59:00.000-07:00

EM CARTAZ - Mustangue

2009-10-19T20:16:00.000-07:00

Mais uma produção dos amigos da Cavalo Marinho Audiovisual, comandados pelo casal Thais Scabio e Gilberto Caetano. Estréia neste domingo em Diadema no Centro Cultural Serraria:

Ainda não há trailer ou sinopse, assim que receber atualizo o post

French Word of the Day

2009-10-19T12:00:00.000-07:00

by Diary of A Man Out of Time

VIDEOGIOCO animação simples, stop motion fera

2009-10-15T19:12:00.000-07:00

21ª Mostra de Vídeo de Santo André

2009-10-14T19:44:00.000-07:00

16 de OUTUBRO (Sexta-feira)

19h00 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal
Cerimonial de abertura da 21ª Mostra de Vídeo de Santo André.

19h30 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal
Exibição dos trabalhos selecionados para a 21º Mostra de Vídeo de Santo André.

ANA BEATRIZ
(Ficção / 9’00’’/ HD)
Diretora: Clarissa Cardoso
Brasília – DF
“Ana Beatriz e Paulo Roberto ainda não se conhecem, mas foram feitos um para o outro”.

CRISÁLIDA
(Vídeo-dança / 4’00’’/ Mini DV)
Diretora: Paula Ramos
Santo André – SP
“O vídeo apresenta um corpo inquieto. Um impulso desencadeia incômodo e o leva a uma movimentação inesperada”.

ENFIM DOIS
(Comédia / 7’00’’ / 35 mm)
Diretor: Thiago Vieira
São Paulo – SP
“O filme mostra um pequeno trecho da história de um casal crise”.

ÍCARO DA SILVA
(Ficção / 4’48’’ / Mini DV)
Produtora: Associação Cultural Kinoforum
São Paulo – SP
“Garoto sonha em voar, tentando de diversas maneiras inusitadas”.

A MONTANHA MÁGICA
(Documentário / 13’00’’/ 35 mm)
Diretor: Petrus Cariry
Fortaleza – CE
“De tanto se divertir lá em cima ele caiu, quinze metros, faltou ar! Até onde vai a verdade? Até onde vai a imaginação?”.

A PASSAGEIRA (DO TREM DAS ONZE)
(Documentário – Animação / 12’30’’ / Mini DV)
Diretor: Rogério Nunes
São Paulo – SP
“Histórias e estórias do Tramway da cantareira, o famoso trem que inspirou a canção de Adoniram Barbosa”.

SAMPARKOUR
(Documentário / 6’40’’/ Mini DV/DV)
Diretor: Wiland Pinsdorf
São Paulo – SP
“Um documentário que revela a cidade de São Paulo. Onde a maioria das pessoas vê obstáculos, Zico Corrêa enxerga novas possibilidades”.

TRIPULANTE
(Experimental / 1’20’’/ VHS – Super VHS)
Diretor: Dirnei Prates
Porto Alegre – RS
“Memórias, citações e alegorias num momento de despedida”.

17 de OUTUBRO (Sábado)

18h30 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal

PALESTRA: “Exibir para difusão e reflexão”

Com Willian Hinestrosa: Formado em filosofia. É coordenador dos programas brasileiros do Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. De 1999 a 2002, atuou na organização do Festival de Cinema em Super 8 de São Paulo, realizado no Espaço Unibanco de Cinema.

20h – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal

OFÉLIA
(Ficção / 2’ 30’’ / mini dv)
Santo André - São Paulo
Diretora: Margarida Amorim
“Abandonada por todos, Ofélia se entrega ao doce beijo da loucura.”

ESPÍRITO DE ARMAR
(Ficção / 13’ 00’’ / Digital DV)
Diretor: Ângelo Szamszoryk
“Livremente Inspirado na obra Hamlet, de Willian Shakespeare.”

Exibição dos trabalhos selecionados para a 21º Mostra de Vídeo de Santo André.

AUTONOMISTAS
(Documentário / 14’52’’ / Mini DV)
Diretor: Marcos Paulo Galinari
São Caetano do Sul – SP
“Relato da luta dos líderes autonomistas pela emancipação político-administrativa da cidade de São Caetano do Sul ocorrido em 1948”.

DARLUZ
(Ficção / 15’00’’ / Mini DV)
Diretor: Leandro Goddinho
São Paulo – SP
“Dei José, dei Antônio, dei Maria. Dei, daria e dou. Não posso criar”.

ENIGMA SOBRE A TERRA
(Animação / 3’00’’ / HDV)
Diretora: Bárbara de Azevedo
São Paulo – SP
“A inusitada aparição de um enigma sobre a terra”.

ORLANDO MATTOS ENTRE O SAGRADO E O PROFANO
(Documentário / 15’00’’/ VHS/ SUPER VHS / Mini DV / DV)
Diretor: Diaulas Ullysses
São Bernardo do Campo – SP
“O homem e artista Orlando Mattos nos conduz ao seu próprio universo do desenho, da pintura e da vida, onde singelas imagens do seu cotidiano são transpostas sob um olhar crítico e sensível”.

REVERSO
(Ficção / 5’38”/ 35 mm)
Diretor: Francisco Colombo
São Luis – MA
“O que diferencia os indivíduos é a capacidade de realizar determinados atos”.

SEMEADOR URBANO
(Ficção / 7’30’’ / Mini DV)
Diretor: Cardes Amâncio
Belo Horizonte – MG
“Uma ficção da realidade das plantas que reconquistam seu espaço entre o concreto de uma metrópole”.

O SONHO DE JONAS
(Ficção / 5’48’’ / Mini DV)
Diretores: Gustavo Chiappetta e Jorge Henrique Maia
São Paulo – SP
“Jonas foi expulso do seu ovo e teve que sair do seu silencioso e quente aconchego. Mas tudo isso irá mudar! Nosso herói vai à luta, custe o que custar!”.

A TELEVISÃO
(Vídeo-dança / 6’25’’/ Mini DV)
Diretor: Marcelo Moraes
São Paulo – SP
“Baseado na idéia do que a televisão causa nos seus expectadores e quais as manifestações corporais presentes no ato de assistir televisão”.

TROTV
(Experimental / 1’53’’/ Mini DV)
Diretor: Nelton Pellenz
Porto Alegre - RS
“Uma narrativa autoral a partir de tomadas feitas sobre cenas de seriados de TV”.

18 de Outubro (Domingo)

14h00 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal
Bate papo: “Cine Dança: a relação e intersecção entre a linguagem cinematográfica e o movimento da dança”. O evento é uma parceria da E.L.C.V. – Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André com a E.L.D. – Escola Livre de Dança de Santo André.

Tamara Ka: trabalha com audiovisual desde 1990 e desde 2000 é professora em comunicação, semiótica da cultura e questões ligadas ao audiovisual e as artes visuais e cênicas. Já produziu documentários para a TV Cultura, e inúmeros trabalhos para instituições tais como SESC e Itaú Cultural. Em 2007 publicou o livro Memória do Efêmero.

18h00 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal

PALESTRA com Rubens Rewald: “Cinema digital: Por que fazer? Onde exibir?”

Rubens Rewald – professor de Roteiro para o Curso de Cinema e de Rádio e Tevê da Escola de Comunicação e Artes da USP. Já orientou vários cursos de realização e pesquisa audiovisual. De 1987 a 2006, atuou como roteirista, diretor e produtor da Confeitaria de Cinema, produtora de vídeos institucionais e documentários. Roteirizou e produziu várias produções cinematográficas entre elas: CORPO (ano de 2007) – longa de ficção produzido com recursos do MinC, do fomento do Estado de São Paulo e do Fomento da Prefeitura de São Paulo, exibido em muitos festivais do Brasil, Estados Unidos, Europa e Ásia.

19h30 – Auditório Heleny Guariba / Teatro Municipal

Mostra Paralela: Trabalhos da Escola Livre de Cinema

PRIMEIRO DIA
(Ficção / 3’ 00’’ / Hi-8)
Realizado pelos alunos do projeto Primeiro Foco / E.L.C.V.
“O primeiro dia de uma garota na escola.”

CULATRA
(Ficção / 2’40’’ / Mini Dv)
Diretor: Marcio Rodrigues Lima
“Um micro ato, um intenso ato de violência, uma grande metrópole.”

Exibição dos trabalhos selecionados para a 21º Mostra de Vídeo de Santo André.

3.33
(Ficção / 11’40’’ / Betacam)
Diretora: Sabrina Greve
São Paulo – SP
“Uma artista que está no limiar entre a vida e a morte constrói um universo delirante, misturando realidade e fantasia”.

AMANTES
(Vídeo clip / 4’35’’ / Mini DV)
Diretor: Marcelo Moraes
São Paulo – SP
“Vídeo inspirado na música “Amantes”, do cantor Daniel”.

O DIVINO, DE REPENTE
(Documentário – Animação / 6’20’’/ Super 16)
Diretor: Fábio Yamaji
São Paulo – SP
“Ubiraci Crispim de Freitas, personagem real conhecido como Divino, canta repentes e conta sua vida neste documentário animado com ficção experimental”.

ENTRELINHAS
(Experimental / 2’47’’/ Mini DV)
Diretor: Nelton Pellenz
Porto Alegre – RS
“Entre as linhas, as entrelinhas”.

IMPEJ
(Documentário / 10’00’’/ Mini DV)
Diretor: Rafael de Almeida
Campinas – SP
“Na busca do significado de uma palavra, outra visão do mundo”.

PONTES E PEGADAS
(Vídeo-arte / 6’28’’/ Mini DV)
Diretor: Carlos Lotto
Santo André – SP
“A cidade de Santo André através do trabalho do artista plástico andreense Moisés Patrício, que utiliza materiais recicláveis e técnicas alternativas em suas gravuras e telas”.

A TAL GUERREIRA
(Documentário / 14’00’’ / Mini DV)
Diretor: Marcelo Caetano
São Paulo – SP
“Um sound-system no cemitério. Go-Go Boys nos atabaques. Uma televisão no terreiro”.

VALPARAÍSO
(Documentário / 15’00’’/ Mini DV)
Diretor: Diego Hoefel
Rio de Janeiro – RJ
“Naquele dia, eles cantaram por Valparaíso”.

Após a exibição haverá a divulgação dos premiados

INFORMAÇÕES:
Escola Livre de Cinema de Santo André
cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br
Fones: 4997-1167 / 4997-2155

Auditório Heleny Guariba - anexo ao Teatro Municipal
Praça IV Centenário, S/N
Centro – Santo André - Fone: 4433-0789

CLÁSSICOS - Jeca contra o capeta

2009-10-13T23:48:00.000-07:00

Comida do céu = Chovendo hambúrguer

2009-10-08T20:10:00.000-07:00

Nos cinemas

MAC vc PC

2009-10-04T13:40:00.000-07:00

O domingo é sempre um dia excelente para navegar, tá todo mundo assistindo jogo, vendo vídeo erótico ou bebendo em algum boteco de estima preferência. Como fugi da lei natural do cotidiano dominical fiquei pesquisando e recoloquei minhas leituras em dia. E navegando pela web encontrei essa animação que ilustra a briga permanente entre a Microsoft e a Apple. Na sequência você ainda confere o trailer da continuação:

Medidas emergenciais

2009-10-03T12:43:00.000-07:00

Seu namorado a deixa e logicamente não sabe exatamente se deve enforcá-lo ou não. Acompanhe suas tentativas de escrita pós relação. (Em espanhol)

Fan Film

2009-10-01T20:54:00.000-07:00

Ligados diretamente às novas tecnologias, os filmes têm a opinião e são feitos caseiramente pelos fãs usando características da obra original, muitas vezes com cara de superprodução.

Taxicab driver's license de Robert

2009-09-30T06:43:00.000-07:00

Neste sábado sessão documento: Pro dia nascer feliz - João Jardim

2009-09-24T13:13:00.000-07:00

Em três estados brasileiros, em classes sociais distintas, adolescentes falam da vida na escola, seus projetos e inquietações numa fase crucial de sua formação. Professores também expõem seu cotidiano profissional, ajudando a pintar um quadro complexo das desigualdades e da violência no país a partir da realidade escolar:

TRAILER:

Longe de romancear a imagem da educação brasileira, o cineasta promove uma leitura dinâmica da realidade sobre as escolas nos grandes centros urbanos do Nordeste e do Sudeste. A diversidade permite enxergar com mais clareza o problema educacional e a divisão de classes somado à falta de administração pública.

O contato com a obra de João Jardim revela as dificuldades diante da imensa carência das escolas, tanto no âmbito estrutural como na falta de suporte psicológico. Chega-se à conclusão de que as escolas brasileiras estão doentes, beirando a um coma, e não há vontade política para prestar socorro ao enfermo paciente.

Ficha técnica:

título original:
Pro Dia Nascer Feliz
gênero:
Documentário
duração:
01h28min
ano de lançamento:2006
roteiro e direção: João Jardim
produção: Flávio R. Tambellini e João Jardim
música: Dado Villa-Lobos
fotografia: Gustavo Hadba
edição: João Jardim

Prêmios:
MELHOR DOCUMENTÁRIO
21ª Mostra Internacional de Cinema de SP
Júri Oficial / Juri Popular / Prêmio da Juventude

MELHOR FILME
Festival de Gramado 2006
Prêmio da Crítica / Júri Popular

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Festival de Gramado 2006

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
10º Cine PE - Recife

MELHOR TRILHA SONORA
Festival de Gramado 2006

MELHOR FOTOGRAFIA DE DOCUMENTÁRIO
Associação Brasileira de Cinematografia

SERVIÇO:
Sábado dia 26/09 às 21h no Bar do Povo
Endereço - Clique aqui

Justin Timberlake será fundador do Napster em filme sobre Facebook

2009-09-24T13:10:00.000-07:00

Por Fred Leal do Blog do Link

O cantor e ator Justin Timberlake viverá Sean Parker - um dos co-fundadores do Napster - no filme sobre a criação da rede social Facebook.

"The Social Network" ("A Rede Social") está sendo produzido pelo ator Kevin Spacey ("Beleza Americana") e tem roteiro de Aaron Sorkin (do seriado "The West Wing").

O elenco ainda conta com Jesse Eisenberg ("A Lula e a Baleia") no papel do fundador do Facebook Mark Zuckerberg, e Andrew Garfield ("A Outra") como o co-fundador Eduardo Saverin.

Educação de filho com filmes clássicos

2009-09-23T05:11:00.000-07:00

Uma lista de sucessos do cinema mundial pode substituir o colégio na educação de um jovem? O escritor David Gilmour acreditou nessa troca, quando o filho tinha 16 anos e ia mal na escola.

HOJE TEM SESSÃO EL TOPO - Picnic na montanha misteriosa

2009-09-19T09:01:00.000-07:00

Nossa sessão noturna começa com um filme baseado no livro de Joan Lindsay de mesmo nome. Em 1900, um grupo de garotas de uma escola australiana, faz uma excursão numa montanha, e algumas alunas desaparecem misteriosamente e, ninguém consegue encontrá-las. Vários elementos paranormais estão presentes no filme, especialmente quando o tempo parece ficar parado num certo ponto. Do mesmo diretor de Sociedade dos Poetas Mortos.

Curadoria de Vinicius Noronha às 22:30

Ficha Técnica:

Realização: Peter Weir
Produção: McElroy & McElroy, Patricia Lovell
Roteiro: Cliff Green, a partir de uma novela de Joan Lindsay
Fotografia: Russell Boyd
Edição: Max Lemon
Guarda-roupa: Judith Dorsman
País: Austrália
Ano: 1975
Duração: 110 min
Formato: 35 mm cor
Estreia mundial: Adelaide, Austrália - 8 de agosto de 1975
Estreia em Portugal: Lisboa (Cinema Nimas) - 19 de janeiro de 1979

Bibliografia:

LÍVIO, Tito (1979) - Piquenique em Hanging Rock. Panorâmica 14/16: 57-58.
MÉRIGEAU, Pascal (1977) - Fiche Cinématographique 77. Image et Son 10/1977: 212.

Você sabe quem dubla o Pikachu?

2009-09-17T21:58:00.000-07:00

Agora você sabe =P

Miguel Batista no programa do Jô

2009-09-16T19:40:00.000-07:00

O patrono do Cineclube Krusmanta conta como aprendeu outras línguas e se tornou ator e diretor de filmes em Diadema. Divirtam-se com a hilariante entrevista:

Capitalismo: uma história de amor - Michael Moore

2009-09-16T11:50:00.000-07:00

No mesmo momento que a crise financeira global completa um ano, o cineasta Michael Moore apresenta seu novo filme: "Capitalism: A Love Story". O colunista do UOL, Sérgio Dávila, aponta em primeira mão algumas das revelações exibidas pelo documentário, como a existência de um apólice de seguro em que a empresa recebe em caso de morte natural do funcionário. Confira mais no blog do jornalista

Muito criativo, quem nunca passou um dia assim?

2009-09-16T04:25:00.000-07:00

Vera Cruz receberá nome de Pierino Massenzi

2009-09-15T21:00:00.000-07:00

O prefeito de São Bernardo, Luiz Marinho (PT), anunciou na segunda-feira que a fundação a ser criada para coordenar as atividades culturais nos estúdios da companhia Vera Cruz receberá o nome do artista plástico Pierino Massenzi, o artista morreu no domingo (13/09) vítima de câncer.

Previsto para 2010, e projetado para ser um pólo de formação e produção cultural. Mauá, Diadema e Roma são outras cidades que também possuem quadros do italiano que era radicado em São Bernardo.

TELEVISION

2009-09-13T19:01:00.000-07:00

A TV já influenciou alguma decisão ou uma de suas opiniões? Exerce fascínio ou mesmo consegue ficar pelo menos um dia sem assistir a dita cuja? Algumas reflexões e aspectos dominantes em cada cena da animação produzida pelo Studio Smack:

very nice

2009-09-13T12:59:00.000-07:00

Efeitos visuais em 100 anos

2009-09-13T11:57:00.000-07:00

Uma coleção "5th-grader-friendly" de clipes e filmes com efeitos visuais notáveis do século passado. Originalmente destinado para uso educativo como uma introdução para uma conferência de sala de aula. A música é "Rods and Cones" do álbum "Audio" do Blue Man Group.

Sequencia:
1900 - The Enchanted Drawing
1903 - The Great Train Robbery
1923 - The Ten Commandments (Silent)
1927 - Sunrise
1933 - King Kong
1939 - The Wizard of Oz
1940 - The Thief of Bagdad
1954 - 20,000 Leagues Under the Sea
1956 - Forbidden Planet
1963 - Jason and the Argonauts
1964 - Mary Poppins
1977 - Star Wars
1982 - Tron
1985 - Back to the Future
1988 - Who Framed Roger Rabbit
1989 - The Abyss
1991 - Terminator 2: Judgement Day
1992 - The Young Indiana Jones Chronicles
1993 - Jurassic Park
2004 - Spider-Man 2
2005 - King Kong
2006 - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
2007 - Pirates of the Caribbean: At World's End
2007 - The Golden Compass
2008 - The Spiderwick Chronicles
2008 - The Curious Case of Benjamin Button

El documentario

2009-09-10T18:55:00.000-07:00

Bigger Better - uma desconstrução do sonho americano

2009-09-06T20:17:00.000-07:00

documentário francês - HOME

2009-09-05T19:15:00.000-07:00

Documentário lançado em 2009, produzido pelo jornalista, fotógrafo e ambientalista francês Yann Arthus-Bertrand. O filme é inteiramente composto de imagens aéreas de vários lugares da Terra. Mostra-nos a diversidade da vida no planeta e como a humanidade está ameaçando o equilíbrio ecológico. O filme foi lançado simultaneamente ao redor do mundo em 5 de junho nos cinemas, em DVD e no YouTube. Foi estreado em 50 países diferentes e é totalmente gratuito e sem lucros comerciais.

Filmado em vários estágios devido à extensão das áreas retratadas. Levando cerca de 18 meses para ser completado, o diretor Yann Arthus-Bertrand, um operador de câmera, um engenheiro de câmera e um piloto voaram em um pequeno helicóptero através de várias regiões em cerca de 50 países.

A filmagem foi feita utilizando câmeras Cineflex de alta definição suspensas em uma esfera giratória estabilizada, montada na base do helicóptero. Essas câmeras, originalmente fabricadas para artilharia, reduzem as vibrações ajudando a capturar imagens suaves. Após quase todos os vôos, as gravações eram imediatamente checadas para se ter a certeza de que elas eram viáveis. Após toda a filmagem ter sido completada, a equipe tinha cerca de 488 horas de filmagem para editar.

Esse sem dúvida é um dos mais completos filmes a respeito das mudanças climáticas e como elas afetam a vida de todos os seres humanos nos próximos anos. Espero que pelo menos metade dos nossos representantes já tenha o visto antes de participar da Conferência de Copenhagen (COP-15) - A 15ª Conferência das Partes acontece entre os dias 7 e 18 de dezembro desse ano, na capital da Dinamarca.
O encontro é considerado o mais importante da história recente dos acordos multilaterais ambientais pois tem por objetivo estabelecer o tratado que substituirá o Protocolo de Quioto, vigente de 2008 a 2012.

Uma atmosfera de expectativa envolve a COP-15, não só por sua importância, mas pelo contexto da discussão mundial sobre as mudanças climáticas. Questões como o impasse entre países desenvolvidos e em desenvolvimento para se estabelecer metas de redução de emissões e as bases para um esforço global de mitigação e adaptação; os oito anos do governo Bush, que se reucsou a participar das discussões e do esforço de combate á mudança do clima; a chegada de Barack Obama ao poder nos EUA, prometendo uma nova postura; os recentes estudos científicos, muitos deles respaldados pelo IPCC, e econômicos, com destaque para o Relatório Stern.

Danny Yount reel v2 2009

2009-09-02T05:06:00.000-07:00

Pisadas Marcantes

2009-08-25T18:04:00.000-07:00

Mais um vídeo dirigido por Miguel Batista

Oscar 2010

2009-08-24T14:34:00.000-07:00

Foi publicada no Diário Oficial da União desta quarta-feira, 19 de agosto, a Portaria nº 59, de 18 de agosto de 2009, que fixa as datas de inscrição, estabelece os pré-requisitos e nomeia a Comissão Especial de Seleção para escolher o filme brasileiro que disputará uma indicação ao Oscar 2010.

As inscrições ficam abertas de 18 a 28 de agosto, sendo admitidas as inscrições por Sedex, desde que postadas até a data limite. Só poderão se inscrever os filmes que tenham sido exibidos pela primeira vez no Brasil no período de 1º de outubro de 2008 a 30 de setembro de 2009, em salas de exibição com fins comerciais.

Para se inscrever basta preencher o formulário de inscrição e enviar oito cópias do filme, em DVD e/ou VHS, para o seguinte endereço:

Oscar 2010
Ministério da Cultura
A/C Secretaria do Audiovisual
Esplanada dos Ministérios - Bloco B - 2º andar
CEP 70068-900 - Brasília - DF

Inscreva-se aqui.

Informações: (61)3316-2088 / 2044 ou pelo email audiovisual@cultura.gov.br.

(Jane de Alencar, Ascom SAv/MinC)

Conheça o curta que batiza nosso cineclube

2009-08-22T22:18:00.000-07:00

Atônito, Eu - Ciro MacCord

2009-08-20T22:16:00.001-07:00

Festival Vivo de Arte Móvel

2009-08-19T10:35:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para o
Festival Vivo Art.Mov.

Em sua 4ª edição anual o Vivo arte.mov prioriza a utilização consciente das mídias móveis para fins de construção de experiências de compartilhamento de conhecimento, acesso à informação, criatividade e arte.

O tema geral é: ‘Geografias imaginárias, espaços informacionais e as novas promessas de participação social.’ A abordagem central é a visualização e/ou emergência de novas geografias, percebidas pelos padrões de deslocamento, em suas perspectivas históricas, geográficas e subjetivas.

Dentre os objetivos está o investimento numa programação que afirme o festival como um evento que possibilite a ampla participação da comunidade de criadores e pesquisadores.

Mais informações e inscrições no site: www.artemov.net

Fonte: Catraca Livre

A TV 3D bate a porta

2009-08-17T18:05:00.000-07:00

Panasonic 3D HD P2 HD Small

Depois do sucesso das projeções em 3D nos cinemas, os fabricantes de eletrônicos investem na TV, e em breve, você poderá assistir uma acirrada disputa pela melhor tecnologia de transferência para conteúdos em 3D, mais novidades vão surgir na próxima CEATEC no Japão.

A largada já foi iniciada pela NVidia no segmento de PCs e a Sony na área de producão e projeção de Cinema Digital.

A irmã do Sid

2009-08-14T18:57:00.000-07:00

Mercadão - Panapana Filmes

2009-08-14T01:59:00.000-07:00

Exercício sobre Neorealismo realizado pelo Núcleo de Cinema, dirigido por Ivan Feijó. Com Antonio Furtado, Diego Tresca, Sabrina Orthmann, Guilherme Rodio e Renata Lamonega

DOCSDF 2009 Inscrições abertas até 1º de setembro

2009-08-11T06:00:00.000-07:00

O 4º Festival Internacional do Documentário da Cidade do México (DOCSDF), que ocorre de 15 a 24 de outubro, e a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura convidam estudantes, realizadores profissionais e amadores para enviar propostas de realização de um documentário de curta-metragem no Centro Histórico da Cidade do México durante a realização do festival.

O objetivo do concurso, denominado ‘Desafio’ (Reto, em espanhol), é promover e estreitar o intercâmbio e a convivência entre México e Brasil, país homenageado na quarta edição do evento. A temática do documentário é livre e pode abordar, desde histórias de vida e do bairro, até de lugares, meio ambiente e o cotidiano do Centro Histórico da Cidade do México, uma das mais populosas do continente.

A ideia é reunir uma equipe de realizadores brasileiros, composta por dois realizadores, com quatro equipes mexicanas. O documentário deve ser produzido em 100 horas de gravação, entre 11h de sexta-feira, dia 16 de outubro, até 16h de terça-feira, 20 de outubro. O DOCSDF vai proporcionar ao realizador selecionado a infraestrutura necessária para a produção, gravação e edição do documentário.

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC) se responsabiliza pelas passagens da equipe brasileira selecionada e o DOCSDF com a hospedagem. O resultado do projeto selecionado será anunciado pela SAv no dia 7 de setembro.

Confira o regulamento.

EM CARTAZ

2009-08-05T16:49:00.000-07:00

by o talentoso @WelderMM

Confiram breve nos cinemas

2009-08-04T07:30:00.000-07:00

Documentário sobre o tratamento recebido pela torcida santista nos estádios entre 2007-2009

2009-07-31T19:34:00.000-07:00

"A chave das casas" & "Código Z32"

2009-07-30T01:10:00.001-07:00

O documentário "A chave da casa" mostra 5 palestinos em um campo de refugiados na fronteira entre Jordânia e Iraque. "Código Z32" fala da situação palestina sob o olhar de um soldado israelense.

Cinema em alta definição no File 2009

2009-07-29T23:41:00.000-07:00

O cinema em super alta definição, inaugurado no Brasil no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica de 2008, aparecerá também no evento deste ano. Pela primeira vez no Hemisfério Sul, um longa captado em 8 milhões de pixels será retransmitido de São Paulo para o exterior. Por fibra ótica, a obra chegará em tempo real nas universidades da Califórnia, nos EUA, e de Keio, no Japão.

Enquanto a Noite Não Chega, o primeiro longa nacional com qualidade quatro vezes superior ao que conhecemos como “alta definição”, foi o escolhido para a exibição. O cineasta, Beto Souza, vê na ultradefinição o “futuro do cinema” como indústria. “Sempre estivemos na frente da TV na qualidade da imagem. Agora que eles têm o HD, o cinema tem de oferecer mais”, disse ele, por telefone.

Pioneira no país, a experiência de transmissão simultânea intercontinental articulou o trabalho de mais de 60 profissionais, segundo a organizadora do projeto, a professora Jane de Almeida, do Mackenzie. “Mesmo nos EUA e Europa, esse tipo de reprodução é raro. Da linha do Equador para baixo, somos os primeiros”, garante. A projeção acontecerá no Teatro do Sesi, na quinta-feira, dia 30, às 19 horas. A entrada é franca.